手袋设计师不但需要具备绘画的基本技能与审美意识，更需要具备对手袋产品的特殊理解和创造性的思维。  相对于设计而言，绘画只是人的个人情感宣泄与自我表现，只强调其观赏性，考究的也只是对艺术的理解程度与手工技巧的表达。 这里先摘录一段百科对“绘画”的注释：“绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。” 绘画虽然是一门艺术，但在实现方式上却是一种个体劳动并突出表现“个性”的单一行为。这种行为就是绘图者对主观意志的释放和对自我的最大限度追求与表现。而这种表现在某种意义上赋予了绘画作品具备独特个性的生命力，而且往往映射了绘图者的个性。任何一个伟大的画家都不会去重复那些简单的临摹艺术，我们所熟知的梵高无疑是绘画大师们的杰出代表。他终其一生创造除了大量标榜个性的作品，极具艺术价值，却在他生前从未卖掉过。当然这些作品传到今天就成了天价商品，包括现代的一些画家作品，基本上一出世就被打上商品的标签，但我们应该知道，很少有人能拿着钞票让那些绘画大师们按照自己的意愿作画，从来都是大师们兴之所至画了什么，我们就一窝蜂去争相购买甚至竞拍，哪怕画的只是小猫小狗。为了跟下面的设计有所区别，我们可以这么说：对于绘画者，自己就是上帝。 相对于绘画而言，设计是应对商品社会需求而作出的理性思考，因为必须依附商品来实现设计价值，所以更注重实用性。而且要求设计者不但需要有创意的头脑，更需要结合现有的工业化生产技术，做系统化的工作。 设计的产生和发展都源于“商业”，是随着商品经济的激烈竞争和人们对生产生活的不断需求而出现的。它的目的是为整个市场服务，具有显著的商品特征。在实现方式上必然是一种脑力劳动与机器大生产相结合的物化过程。设计的产品需要通过批量复制生产才能满足一定的市场需求。设计，要想赢得消费者认可或者说赢得客户的订单，最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验，手袋设计的成功与否，在于它能否通过创新设计让产品最终进入市场销售，被消费者理解和喜爱。 对于设计而言，客户才是上帝！特别是手袋行业，遍观我们周身，几乎每一位设计师的工作中，都会尽量去迎合老板喜好（或者消费者喜好）来做设计。特别是国内几乎所有的手袋品牌都是商业性品牌，这些公司重视的是产品销售所带来的利润，至于设计方面，肯定是大家喜欢什么就叫设计师去参照着设计，只是紧跟消费者脉搏自己的设计方案才有可能被通过。但是被选中的未必就是“好作品”，而未通过的不一定就是“坏作品”。我们常常可以碰到这样的情况，设计师自认为对一系列方案中的某一款手袋设计很满意，而客户却不选它，往往选中的却是设计师自认为“陪衬”和“充数”的其他款式，所以说，设计最终的裁决权在客户（消费者）手里。在他们的上帝手里，这跟绘画是有本质区别的。  我们最后来对比总结一下：
绘画注重观赏性，而设计注重实用性；
绘画是个人情感的宣泄与个性的表现，而设计却需要做更多社会性的综合性的理性思考；
绘画考究的是个体，而设计不但要求创意思维还必须有先进的工业化生产技术……  说了这么多都在强调绘画与设计的差异性，其实缩影到我们手袋行业，绘画与设计两者之间的联系也很紧密。比如手袋设计对设计师最基本的要求就是要具备绘画技能与审美意识。而这一点很多科班生和设计新人都需要很好的去理解，不能认为只要掌握了绘图就可以把设计工作做好，也不能觉得自己熟悉产品有开发经验就不需要练习巩固绘图技能，只有两者结合，研究透绘图与设计两者之间的差异性与同性，才能做好手袋设计。